引言:时代的发展与文艺创作紧密相连，社会的发展也推动着艺术形式的不断创新。众所周知，文艺复兴时期出现了一批艺术家，反映了当时人们对理想生活的向往。欧洲文化在历史的潮流中越来越时尚，越来越简约。我们现在所熟悉的流行文化就是曾经在西方流行的波普艺术。这种艺术的意义是什么？这篇文章会受到大家的欢迎。
从艺术史的发展来看，波普艺术可以被视为继表现主义之后的又一次重大的艺术质变——立体主义，它彻底摧毁了艺术中的雅俗之分，打破了原本公认的严肃艺术应该是高级艺术的界限，对日常生活内容、商业内容和新闻媒体引导下的碎片化社会形象视而不见，利用商业符号的拼凑，用艺术家中立的方式和绝对客观的立场，不带任何情感倾向地从事创作。
从意识形态和社会发展的背景来看，在20世纪60年代，波普艺术以这种方式对当时的权威文化和架子艺术进行了反叛，这既包括对传统学院派的反叛，也包括对现代主义艺术的否定。虚无主义和无政府主义是波普艺术的精神内核，再加上它厚脸皮和放荡不羁的创作态度，这使它成为20世纪60年代在西方流行的反文化浪潮的有机组成部分之一。20世纪60年代波普艺术的发展是在越南战争、西方广泛的反战示威和以美国黑人为中心的民权运动的背景下形成的。它有反对美国政府和整个资本主义制度上层建筑的动机。因此，波普艺术在一定程度上是20世纪60年代“反文化”运动在视觉艺术中的体现，具有特殊的反文化色彩。
波普艺术的表现虽然与达达艺术密切相关，但也有自己鲜明的特点:一是明确强调大众化、商业化、媒体主导、碎片化的感觉，完全没有伪装。商业就是商业，人气就是人气，这一点很清楚。第二，波普艺术家并没有对所使用的对象进行褒扬、赞美、贬低、反对，只是冷冷地表达出来。艺术家一旦掺杂了对对象的感情，他就不是波普。直接和直接的三种方法。波普艺术家处理直接的物体并立即使用它们，没有一个消化的过程。从这三个方面来看，波普艺术在创作中创造了客观主义，在日常生活中吸收了商业化、媒体引导等一切，宣告了战后垄断欧美艺术20多年的“抽象货币化”的终结。
一方面，波普运动强调客观性，不参与艺术家的情感活动。一旦有情感渗透，就不流行了。另一方面也确实客观的反映了这种碎片化的社会形象。
文艺反映现实。从古至今，无论是国外还是国内，文艺作品都反映了不同时代人们的生活，是一个时期一个社会的剪影。流行于唐宋时期的唐诗宋词，是欧洲文艺复兴时期涌现出来的一批文学创作者。随着时代的发展，文化也在发展，流行文化流传至今，受到越来越多人的喜爱。这篇文章为你介绍了流行文化的意义，希望你能更多的了解这种文化。
