清代粉彩瓷器大量出现，既结合了中国传统瓷器之美，又吸收了西方瓷器之美。所以清代中国粉彩瓷器是一种淡雅之美的粉彩瓷器。对于粉彩瓷器的美，我们不一定能理解，只能从历史重要性上理解它的不同，而不能从瓷器方面理解它的美。以下是粉彩瓷器的欣赏方法，教你如何欣赏其优雅之美:
粉彩创作于康熙中期，深受当时珐琅的影响。粉彩瓷是在粉彩中加入铅粉和玻璃白，使色彩的丰富程度减弱，图案用淡水描画，使层次呈现出由浓到淡的各种层次，色调润泽柔和，富有立体感。
康熙的粉彩风格简单，颜料粗糙，色彩厚重。官窑大器少，纹饰以云龙纹、花卉纹为主。常见的器皿有云龙纹香炉、海灯、净水碗等。也有人物，如八仙的彩色雕像。粉彩分为红、黄、绿、黑、白等颜色。受到人们喜爱的彩瓷新品种的出现很快发展起来，基本上干了就取代了彩瓷。
雍正时期烧制了大量粉彩，影响了民窑。图案多为人物和花卉，“虞美人”是典型的花卉。牡丹的画法，不再是前期的双髭造型，而是圆形盛开。人物和仕女画很细致，以白釉为底，很少有人画青花。
干粉彩应用广泛。除了白釉粉彩和彩色粉彩，还有釉下青花画。大器上下着色，腹为白色或彩色，绘粉彩纹饰，写乾隆御题诗。最著名的白色粉彩有白鹭尊、九桃仙瓶、九桃盘、三果和婴儿碗等。厚薄均匀，重量适中，釉色均匀，釉色青白，色泽鲜艳，层次分明。开地面有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉面。有瓶、石像鬼、凤耳、如意三果耳等。足器和器皿有豆瓣青釉，书上有青花款和金款，官窑有红款。干旱期出现了新品种，在彩色地面上刻出浅浅的金银花匍匐草纹和规则的花纹，工艺复杂，难度大。龙石粉彩种类繁多，粉彩的技术也达到了顶峰。
嘉庆初年，粉彩和甘龙一样，没有知识很难鉴别。后期颜色品种减少，釉薄不够均匀，颜色粗细不一。浓的颜色重，淡的颜色轻。
咸丰粉彩、斗彩、金画更为精细。底部和容器涂有豆瓣绿釉，比以前更深。官窑器有黄青花粉彩四季瓶、山水寿星双耳瓶、紫粉彩莲盆、探花水仙盆、生肖盆、仕女凤盒、夔峰碗、佛花碗、带钩黄莲盘、白莲蓝盘等。粉彩是咸丰时期的主要品种。
通粉的颜色都比上一代亮，“体和堂”的器皿都是越来越亮。黄色轻盈细腻，绿色深绿如翡翠，蓝色轻盈深邃。墨色也不同于清初的风格。轻描淡写，多色彩层次，但表面无玻璃无白釉，暗沉。以色为土是同治时期的一个特点。如淡黄色的地面绘有蓝、绿、粉纹饰，淡绿色或淡紫色的地面绘有红色花纹，黄色釉厚而亮，又称“明黄”。窑变民间粉彩产量比任何时期都多，其中以博古的盘、碗、碟、勺等日用茶具最多，均较前代厚重，釉色洁白不均，底部粘砂，无切边。
光绪粉彩色彩较多，较淡，不够鲜艳，多用粉少的淡柔色，较薄较柔和。纹饰中的画面，花卉风格受清代画家云南天和虚谷的影响，笔触柔和，层次分明。画面内容以鹦鹉、藤蔓等花鸟画为主，墨色画以各种颜色衬托，其墨色表面平淡无奇。民国初年粉彩不如上一代。无论胎质、釉色、粉彩色调、绘画技巧，都不如光绪。薄粉彩是普遍现象。官窑和民窑的瓷器大多喜欢写大量的诗词名句和吉祥话。官窑制作的一些小茶具，烧制精美，胎薄釉细，听起来像铜器，并绘有历史人物的故事，如八仙、战争场面、神话故事等。
粉彩瓷器在清代每个时期都有自己的美，每个时期的特点都不一样。在欣赏粉彩瓷器的时候，要把它本身的结构之美和它上面的精美图画结合起来。了解粉彩瓷器的历史背景后，结合当时绘画的特点，就能体会到粉彩瓷器的典雅与高贵。以上是兔宝宝介绍的粉彩瓷器鉴赏方法。希望对你有帮助。
