随着人们生活水平和质量的不断提高，人们的审美方面也发生了变化。对不同艺术美的追求可能受到不同教育水平、宗教信仰或地理差异的影响。下面是兔宝宝要给大家介绍的。基于这些原因，会出现什么样的画风，会有什么特点？我们来听听邦妮的朝鲜油画，了解一下他们的不同和特点。
韩国油画的起源:
是西方的产物，是进口到朝鲜的。应该说油画传入朝鲜的时间并不长。难能可贵的是，朝鲜画家在短时间内不仅掌握了油画的技法，而且准确把握了油画的艺术特点和审美语言。从这一集的油画中，我们不难看出韩国画家精湛的艺术感觉和高超的绘画水平。刻画人物的激情，描绘自然的恬静，表现历史的冷峻，表露内心的真诚，都诉说着韩国油画家的深度和厚重。
韩国画家以现实主义的创作方法，注重观察生活，捕捉人与自然的典型特征。画笔饱含着爱国热情，一笔一画出山水之美，人生之高洁。我们承认艺术创作多流派并存，各流派都能出优秀的作品。但是，现实主义作为一种艺术创作的方法，我们也必须看到它的伟大之处，那就是坚持生活体验，注重形象刻画，用画笔表达一个爱国者对世界的认识和理解。
朝鲜油画被誉为世界艺术市场上最后一块有待开发的神秘处女地和宝藏。写实的绘画风格，独特的情感演绎和浓郁的民族风情，田园风光的创作表现了朝鲜人民与生俱来的和平愿望和宁静心态，历史题材绘画表现了宏大的英雄主义，人物题材的创作表现了朝鲜人民朴素的生活和积极乐观的心态。从韩国油画中，我们可以看到一种最接近灵魂的真实和感觉的回归。
韩国画的特点是笔法笔直，色彩艳丽，格调高雅，给人一种返璞归真、质朴无华的感觉。这些特点是建立在明快简洁的传统绘画方法基础上的。为了集中反映所描绘的形象的特征，韩国绘画中发展了突出和省略的方法，绘画技巧也多种多样。
比如线条在韩国绘画中被广泛用作独特的表现手法。即使用一句台词，也能把事物的现象和动态描写得很精细，能深刻地表现人物的心理状态。
在色彩方面，主要是事物的本色，这也是韩国绘画的一个特点。以背景色为主色调，使光度色和明暗与之相协调，更真实地刻画场景。
韩国绘画在材料的运用上也有一定的特点。色材为矿物、植物性水性颜料，基材为适合柔美、细腻、传神造型特点的纸、丝、布，工具材以圆笔为主。
韩国绘画一直被广泛认为只是模仿中国画，或者只是中国画的一个地域流派。其实不是。韩国绘画独树一帜，构图、笔法、色彩都体现了韩国人的审美标准。在17和18世纪，一些画家在画韩国风景时使用大胆的笔触进行写实创作。通俗绘画也在这一时期兴起。流行的绘画描绘了两个阶层的幼童(贵族)和妓女(受过训练的用艺术为人服务的妇女，类似于日本的艺妓)互相取笑的场景，以及各行业的农民和工匠工作的场景，都带有典型的朝鲜风格。
韩国国画和国画的区别
韩国国画起源于韩国三国时期。起初主要以壁画的形式出现，后发展为单色绘画或浅色绘画。它在当代取得了巨大的进步。韩国传统中国画的特点是笔法雄浑，色彩鲜艳，风格高雅。这些特点都是基于明快简洁的传统绘画方法。为了集中反映所描绘的形象的特征，韩国传统中国画发展了突出和省略的方法，绘画技巧也多种多样。比如，线条在韩国国画中被广泛用作独特的表现手法。即使是用一句台词，也能把事物的现象和动态描写得很精细，把人物的心理状态表现得很深刻。注重事物的本来面目也是韩国国画的一个特点。以背景色为主色调，使光度色和明暗与之协调，更真实地刻画景物。韩国国画在材料的运用上也有一定的特点。着色材料为矿物和植物基水性颜料，基料为适合柔和、细腻、生动造型特点的纸、丝、布，工具材料以圆笔为主。韩国国画按颜料和表现手法可分为彩画、水墨画和淡水墨画。朝鲜的绘画艺术和中国差不多。有韩国画和油画，在中国一般称为韩国国画和韩国油画。
国画(宣画):即在宣纸、宣绢上用颜料作画，是东方艺术的主要形式(薛所定)。中国画从艺术史的角度来看，民国以前的都城统称为古画。国画在古代没有明确的名称，一般称为丹青。它主要是指画在丝绸、宣纸和丝绸上并镶框的卷轴画。自近代以来，它被称为中国画，或简称“中国画”，因为它不同于西方油画(也叫西洋画)和其他外国绘画。它是按照中华民族独特的审美趋向和由此产生的艺术手法而创造的。在内容和艺术创作上，国画体现了中华民族的民族意识和审美情趣，反映了古人对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德、文学艺术等方面的认识。国画强调“博采众长，得其人之心”，融物而造意境，要求“先记笔而后作画”，达到以形传神，形神兼备，气韵生动的目的。因为书法和绘画是同源的，两者都强调用笔来表达自己的感情和情绪，所以绘画、书法和篆刻是相互影响、相互促进的。现代中国画在继承传统和吸收外来技法中有所突破和发展。
中国画与西画相比，有自己独特的特点，这种特点还表现在它的艺术手法、艺术划分、构图、用笔、用墨、设色等各个方面。中国画按艺术技法可分为工笔、写意、兼笔三种形式。工笔画是指用毛笔进行的工笔画，色彩层层渲染，细节清晰细致，用极其细腻的笔触描绘物体，故称工笔画。还有写意？与“工笔”相比，用豪放简练的笔法来描绘物体的形态和精神，表达作者的感情。要有很高的概括能力，事半功倍的含蓄意境，写得准，写得巧，写得得心应手。兼职写作是工笔和写意的综合运用。
中国画中的“画分为三支”，人物画、花鸟画、山水画。表面上是按题材分类的。实际上，他们用艺术来表达一种观念和思想。所谓“画分三支”，即概括了宇宙人生的三个方面:人物画表现了人类社会和人与人之间的关系；山水画表现了人与自然的关系，将人与自然融为一体。花鸟画是为了表现自然界的各种生命，与人和谐相处。三者结合构成了宇宙的整体，相辅相成。这是艺术升华的哲学思考，是艺术作为艺术的本质。
韩国绘画一直被普遍认为是模仿中国画，或者只是中国画的一个地域流派。其实不是，韩国画是独一无二的，构图、笔法、色彩都体现了韩国人的审美标准。在17和18世纪，一些画家在画韩国风景时使用大胆的笔触进行写实创作。通俗绘画也在这一时期兴起。流行的绘画描绘了两个阶层的幼童(贵族)和妓女(受过训练的用艺术为人服务的妇女，类似于日本的艺妓)互相取笑的场景，以及各行业的农民和工匠工作的场景，都带有典型的朝鲜风格。
好了，以上就是兔宝宝简单介绍的韩国油画和国画的特点区别。希望大家在欣赏韩国油画的时候，有所不同，感受一下韩国油画的风格和特点。其实对于韩国油画来说，会给人清新、真实、质朴的感觉。如果装修新房，不妨尝试用韩国油画作为点缀，装点家居，增添一份清新的格调。
